lunes, 11 de junio de 2012

DISFRUTAR

Fofucha (Lola)

Me gustan casi todos los trabajos de manualidades menos en los que el hilo y la aguja hacen acto de presencia (les tengo alergia)

 Ayer hice esta muñeca  sus materiales son muy manejables y vistosos disfrute como nadie sabe,aveces con las cosas más simples somos ricos en emociones y grandes en sentimientos.

sábado, 9 de junio de 2012

EL PRINCIPITO

Antoine de Saint-Exupery (1900-1944)

                    
  • El Principito: Personaje principal del libro, toda la historia está basada en él. Es un niño que viaja de planeta en planeta haciendo preguntas que se dan por hechas, y que no interesan a nadie. Vive en un pequeño planeta que podríamos identificar no como un planeta, sino como su propia vida, así el resto de planetas que visita son en realidad las vidas de otras personas que conoce. El hecho de que su planeta sea tan pequeño viene a decirnos que tiene mucho por vivir y aprender.
  • Es uno de los mejores libros de todos los tiempos.
  • Últimamente veo que lo recomiendan como libro infantil opinión  que no comparto,pues creo que la edad más adecuada sería la adolescencia.

    Acrílico sobre lienzo (Cristina B.)

  • Mi frase favorita:
     "Solo el corazón puede ver bien,lo esencial es invisible a los ojos"

jueves, 7 de junio de 2012

AMISTAD
La amistad (< latin amicĭtas, por amicitĭa, de amicus, amigo, que deriva de amare, amar) es una relación afectiva entre dos o más personas. La amistad es una de las relaciones interpersonales más comunes que la mayoría de las personas tiene en la vida.
La amistad se da en distintas etapas de la vida y en diferentes grados de importancia y trascendencia. La amistad nace cuando las personas encuentran inquietudes comunes. Hay amistades que nacen a los pocos minutos de relacionarse y otras que tardan años en hacerlo. La verdadera amistad dura toda la vida

viernes, 11 de mayo de 2012

La compañia que te hace pasar unos momentos agradables llenos de humor creativo y canalla.






Nace en 1991 como compañía de teatro de humor gestual, aunque en la actualidad, ha diversificado su actividad, ofreciendo distintas prestaciones en el mundo de las artes escénicas y el audiovisual.
Sus componentes son
Marcos Ottone,David Ottone,Joe G´Curneen,Francisco Ramos y Fidel Fernandez


En estos 20 años Yllana ha producido veinte espectáculos teatrales: ¡Muu! (1991), Glub, Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), Splash! (2002), Star Trip (2003), Los Mejores Sketches de Monty Python (2004), Olimplaff (2004), La Cantante Calva (2005), Buuu! (2006),
PaGAGnini (2007), Musicall (2007), Brokers (2008), Zoo (2009), Sensormen (2010), ¡Muu!2 (2011), The Hole (2011) y Action Man (2012).

   
Desde 1996 gestiona el Teatro Alfil, convirtiéndolo en un espacio de referencia en el centro de Madrid dedicado a la comedia en todas sus variantes. En 1994 crea el FIHUM (Festival Internacional de Humor de Madrid), un festival que presenta en cada edición las mejores propuestas internacionales de humor.
Teatro Alfil Calle del Pez, 10  28004 Madrid
  T: 915 21 45 41



 

martes, 8 de mayo de 2012


Oye y dejate llevar por el sonido.





Dos personas distintas pero unidas y compenetradas por un mismo placer "la música"
Dos musicos a los que yo admiro por hacerme crecer en armonia y dejarme soñar a mi antojo.






Stephane Grappelli

Stéphane Grappelli es una figura esencial del jazz que se generó en Europa para luego tender puentes hacia América. De larguísima carrera, vivió 89 años, de los cuales más de setenta dedicó a la música. Siendo niño, su padre le regaló un violín, con el cual se inició tocando en las calles de París. Si bien luego estudió otros instrumentos, su espíritu se fundió para siempre con el violín.
Las biografías que existen sobre él indican que fue un destacado estudiante en el Conservatorio de París, donde decidió estudiar piano y saxo para ampliar sus conceptos armónicos y tímbricos. Nacido a principios del siglo XX, su obra y su maduración musical evolucionaron a la par de los tiempos que vivió. Comenzó a trabajar profesionalmente desde muy joven, como pianista que acompañaba películas del cine mudo, lo que le permitió convertir las imágenes en sonidos que luego llevaría a un mundo lleno de imágenes… el jazz.
En 1934 conoció al hombre que cambiaria completamente el rumbo de su vida, el gitano  Django Reinhardt, con quien fundó el quinteto “Hot Club de France”, grupo que se formó como un verdadero rito a las cuerdas. Tres guitarras, un violín y un contrabajo era una composición nunca vista hasta entonces en un quinteto jazzero. Este rito a las cuerdas daría mucho de qué hablar, con un estilo fresco y estimulante, que convertiría al jazz manouche en un camino nuevo para el desarrollo del jazz.
La fructífera relación con Django y el Hot Club fue truncada con el inicio de la primera guerra mundial, que explotó mientras el grupo se encontraba de gira en Inglaterra. El peligro obligó a Django a irse a Francia, mientras que Grappelli decidió seguir en Londres. Allí conoció y trabajó con el pianista ciego George Shearing, con quien tuvo varios años de mutua colaboración en diversos escenarios.
Finalizada la guerra, durante varios años su carrera avanzó a media fuerza. Grappelli, sin embargo, que como ser humano gozaba de un encanto y elegancia innatos, como músico tenía un talento excepcional para la improvisación, características fundamentales para ser un maestro del jazz. Ésta fue la clave que dio pie al reconocimiento que comenzó a recibir a partir de fines de la década de los sesenta, cuando finalmente comenzó a ascender. Sobre la improvisación, dijo cierta vez: “La improvisación es un misterio. Se puede escribir un libro al respecto, pero al final nadie sabe lo que es. Cuando improviso y estoy en buena forma, soy como alguien medio dormido. Se me olvida que hay gente delante de mí. Los grandes improvisadores son como sacerdotes, que están pensando sólo en su Dios”.
La vejez nunca se interpuso con su entusiasmo por la vida, que se reflejó hasta el final, en su alegre manera de tocar y pensar: “¡Retiro! No hay una palabra más dolorosa para mis oídos. La música me mantiene con vida. Me ha dado todo. Es mi fuente de la juventud”.
Su calidad humana lo impulsó siempre a compartir, por lo que gran parte de su producción musical está hecha en colaboración con diversidad de músicos,  intérpretes solistas que se sitúan en primera fila junto a su violín, para regalarnos verdaderas obras de arte, en las que el pequeño mimado de la orquesta sinfónica conversa amablemente con pianos, guitarras, vibráfonos, armónicas, saxos y cualquier otro instrumento dispuesto a crear magia


Django Reinhardt


Nació el 23 de enero de 1910 en Liverchies, Bélgica, en el seno de una familia gitana. Durante su infancia viajó por Bélgica, Francia Italia y África de Norte tocando la guitarra, el banjo y el violín. Sus primeros pasos se iniciaron al lado de su padre tocando la guitarra en fiestas y bodas. Tenía su mano izquierda parcialmente paralizada a causa de quemaduras y sólo tenía dos dedos útiles, por lo que tuvo que desarrollar un estilo propio de interpretación. Triunfó en el París de los años 30 y 40. En 1934 crear el quinteto del Hot Club de Francia con el violinista Stephane Grappelli, su hermano Joseph, R. Chaput en la guitarra y L. Vola en el bajo. Su música conecta con el jazz estadounidense con melodías interpretadas indistintamente por el violín o la guitarra. Con su Quinteto grabó más de 200 discos y otros muchos con Bill Coleman y Dicky Wells, entre otros. Realizó giras por Estados Unidos y formó parte de la orquesta de Duke Ellington. En el año 1946 el quinteto se volvió a reunir para algunas grabaciones. Django Reinhardt falleció el 16 de mayo de 1953 de un infarto cuando comenzaba a experimentar con amplificadores eléctricos.

domingo, 22 de abril de 2012

La pintura en la vida


No hace falta estudiar este arte para sentirlo,una vez que se siente quieres saber más de él entonces indagas y aprendes que hay obras llenas de historias y pintores llenos de inquietudes.
Es un mundo,barroco,renacentista,impresionista,surrealista ...........pero sobre todo es un mundo tuyo,por el cual tú puedes adentrarte  y sentirlo a tu manera,porque nadie podrá  arrebatar tu sentimiento.

Algunos de mis pintores/as favoritos:
   
 Remedios Varo



 René Magritte







Jan Van Eyck


Amalia Avia 






Vincent van Gogh 








Claude Monet





Salvador Dalí








martes, 17 de abril de 2012

Dibujos animados de los 60

Como nos gustaban estos dibujos

La Hormiga Atómica es un personaje de dibujos animados su nombre original creado por la factoría de animación Hanna-Barbera en 1965.Su frase era.
“CONTRA EL MAL LA HORMIGA ATOMICA”

Pepe Pótamo( Factoría de animación Hanna-Barbera  1964)
Pepe Pótamo es un simpático y amigable hipopótamo que viaja por el mundo y por el tiempo explorando, gracias a su globo mágico (un barco con un globo aerostático que lo eleva del suelo) acompañado de su fiel Soso. Pepe tan solo debe indicar a su barco el tiempo y el lugar y su nave le dirige allá donde el deseé. Pepe tiene un arma secreta que tan solo usa cuando se ve muy apurado. Cuando sus atacantes están a punto de atraparlo, se detiene, hincha sus enormes pulmones, se gira, y abriendo sus enormes fauces, les lanza su Hipo Grito Huracanado, desatando una ventolera que barre a sus perseguidores dándole tiempo para huir en su globo.


Maguila Gorila (Factoría de animación Hanna-Barbera  1964)
Maguila fue comprado por el señor Peebles, para su tienda de mascotas El Señor Peebles suele quejarse mucho de su mala suerte, y de lo que cuesta mantener a su Maguila y desea quitarselo por todos los medios de encima La única clienta interesada en comprar al gorila es su mejor amiga, Chispas una pequeña niña que lamentablemente nunca tiene dinero suficiente para comprarlo.

Pixie, Dixie y el gato Jinks   ( Factoría de animación Hanna-Barbera  1958)
La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks
Los ratones hartos de ser perseguidos por el gato con una escoba mojada, siempre están pensando ardides para vengarse del gato y poder conseguir el queso que tanto ansían.


 La Pantera rosa ( Blake Edwards fue su creador en 1963)

La Pantera Rosa puede ser definida como un gentleman británico: elegante hasta en el último de sus gestos. Es un felino antropomórfico, de físico delgado, con la particularidad de ser de color rosa y aparentemente mudo

El oso Yogui ( Factoría de animación Hanna-Barbera  1961)
Yogi: es un oso pardo, de pelaje castaño, tocada su cabeza con un sombrero Stetson de color verde. Viste un cuello de camisa de color blanco y una elegante corbata del mismo color que su sombrero ceñida con menudo nudo. Cuando anda suenan tambores. Suele hablar en pareado, y le gusta exclamar"!Ey, Ey, Ey, Ey, Ey¡", disfruta de un excelente humor y una confianza en sí mismo a prueba de bombas.  El Guardabosques John Francis Smith: es el Guardabosques del Parque de Jellystone.  BuBu: Boo-Boo en inglés, es un oso que vive con Yogi en Jellystone  Cindy: Considerada la novia de Yogi. Esta es una osezna de color gris. Es coqueta y de maneras refinadas



Don Gato (Factoría de animación Hanna-Barbera 1961)
Don Gato, un gato amarillo con sombrero, chaleco violeta es el protagonista de la serie y líder de la pandilla de gatos, 
Benito Bodoque
Benito es uno de los "mano derecha" de Don Gato. Es bajo, rechoncho, ingenuo, y lindo, un gato de color azul con un suéter blanco que se sujeta con un solo botón en su cuello. Benito puede aparecer como alguien simplón, pero él puede tener grandes ideas.

Cucho

Cucho es el segundo de los "mano derecha" de Don Gato. Él es un gato ROSADO con una camisa blanca de cuello alto y mangas largas.

Demóstenes

Demóstenes aparece como un aliado común a Don Gato. Demóstenes es el miembro debilucho de la cuadrilla del callejón, un gato anaranjado con una camisa púrpura

Panza

Panza aparece como un aliado común a Don Gato

Espanto

Espanto actúa como "criado" de Don Gato. Él es similar a Panza en personalidad y aspecto

Oficial Matute

El Oficial Matute es el policía que vigila el callejón. Aunque, por lo general, a él le molesta la presencia de la pandilla en el callejón, hay momentos en los que los respeta y quiere


Los Autos locos (Factoría de animación Hanna-Barbera 1968)
Los once participantes con sus números eran:
Número 00: El Súper Ferrari (El auto doble cero), conducido por Pierre Nodoyuna y Patán
Número 1: El Rocomóvil, conducido por los Hermanos Macana (Piedro y Roco),
Número 2: El Espantomóvil, conducido por Los Tenebrosos

Número 3: El Auto/Súper Convertible, conducido por el profesor Locovitch, un científico loco
Número 4: El Stuka Rakuda, conducido por el Barón Hans Fritz, un as de la av iación
5: El Compact Pussycat, conducido por Penélope Glamour, una damisela en apuros
Número 6: El Súper Chatarra Special, conducido por el sargento Blast y el soldado Meekly, dos militares
Número 7: La Antigualla Blindada, conducido por Mafio y sus pandilleros (de la Mafia del Hormiguero), siete irresponsables y cabezas huecas gánsters
Número 8: El Alambique Veloz (de Arkansas), conducido por Lucas el granjero y el Oso Miedoso
Número 9: El Superheterodino, conducido por Pedro Bello
Número 10: El Troncoswagen, conducido por Brutus y Listus, un leñador y un castor

Los Supersónicos (Factoría de animación Hanna-Barbera 1962)
  • Super Sónico (George Jetson): el típico hombre trabajador que trabaja en "Espacio-cohetes espaciales Espacio S.A." ("Spacely Space Sprockets Inc.")
  • Ultra Sónico (Jane Jetson): la típica ama de casa que hace las compras en el centro comercial (en la introducción, se lo ve a Super prestándole un billete, pero Ultra le arrebata de la mano la billetera)
  • Lucero Sónico (Judy Jetson): una adolescente que estudia en la secundaria "Órbita" ("Orbit High School")

  • Cometín Sónico (Elroy Jetson): un niño que estudia en la escuela "La Osa Menor" ("The Little Dipper School")
  • Robotina (Rosey): la sirvienta robótica de la familia, muy querida por cierto
  • Astro: Mascota de la familia, tiene la apariencia de un perro, y en algunas ocasiones habla.
  • Morabito (Orbicular): Mascota de Cometín
Super Sónico trabaja tres horas al día, tres días a la semana en Engranes Júpiter. Su jefe el Señor Júpiter hace su vida imposible en cada oportunidad que se le presenta. La familia Sónico representa a la clásica familia de clase media alta de los Estados Unidos, viajan en "Autonave" y van de vacaciones a "Las Venus".
La Competencia en terminos de negocios está representada por Cogswell Cogs, el dueño. El Señor Cogswell trata de robar todos los secretos industriales propiedad del Señor Júpiter y así sacarlo del negocio.
La familia Telerín
Los hermanos Santiago y José Luis Moro crearon en 1964 para Televisión Española a la Familia Telerín.



                                                      La familia Telerín,  ¡ los peques a la cama !






domingo, 15 de abril de 2012

Película


              "Fresa y chocolate"

Os invito a que veais esta hermosa película donde el escenario es la Habana y dos protagonistas los cuales no tienen nada que ver,la revolución,la dictadura y la homosexualidad les conduciran a una increible y verdadera amistad.Un film lleno de rabia,injusticia,amor,comprensión y cariño,bajo el manto de una ancestral dictadura.Imposible perdertela.


Titulo:Fresa y chocolate
Año:1993
Duración:111mints
País:Cuba
Director:Tomás G.Alea,J.Carlos Tabío
Guión:Senel Paz
Música:Jose Mª Vitier
Fotografía:Mario Garcia Joya
Reparto:Jorge Perugorria,Vladimir Cruz,Mirta Ibarra,Francisco Gattorno,Marilyn Solaya,Joel Angelino.
http://www.youtube.com/watch?v=LUqtSbVyJkQ&feature=related

Libros

"El palacio de la luna" de Paul Auster

Marco Stanley Fogg está a las puertas de la edad adulta cuando los astronautas ponen el pie en la luna. Hijo de padre desconocido, fue educado por el excéntrico tío Victor, que tocaba el clarinete en orquestas de mala muerte. En los albores de la era lunar, muerto su tío, Marco va cayendo progresivamente en la indigencia, la soledad y una suerte de tranquila locura de matices dostoievskianos, hasta que la bella Kitty Wu lo rescata. Marco empieza entonces a trabajar para un viejo pintor paralítico y escribe su biografía, que éste quiere legar a su hijo, al que no llegó a conocer. Tras un largo periplo que lo lleva hasta el Oeste y bajo el influjo de la omnipresente luna, Marco descubrirá los misterios de su origen y la identidad de su progenitor.


"el libro de las ilusiones" de Paul Auster

«David Zimmer, un escritor y profesor de literatura, se pasa los días bebiendo y cavilando sobre el minuto aquel en que su mujer y sus hijos todavía no habían subido al avión que estalló. Una noche, mirando la televisión, y por primera vez tras seis meses, algo lo hace reír. El causante es Hector Mann, uno de los últimos cómicos del cine mudo. Zimmer descubre que aún que todavía quiere vivir. Comenzará entonces a escribir un libro sobre Mann, un joven y enigmático cómico nacido en Argentina, que hace sesenta años se desvaneció sin dejar rastro. Después de publicar el libro, Zimmer recibe una carta de una mujer que afirma ser la esposa de Mann, y le sugiere que los visite a ella y a su marido en Nuevo México. Zimmer le pide pruebas. Una noche una extraña joven llama a su puerta y, amenazándolo con una pistola, lo obliga a acompañarla.»


Paul Auster tiene el poder de la atracción,aunque su lectura aveces te descentra tiene la capacidad de envolverte y atraerte hasta la última línea.

sábado, 14 de abril de 2012

La música en el cine


¿Te imaginas una pelicula sin música?
Yo no,es un elemento inprescindible que va ligado a las imagenes y en muchas ocasiones te prepara  la escena que ha de venir, bien sea de intriga,terror,alegría..........es increible el papel tan importante que desarroya la música en la historia visual .
Grandes musicos como:
 Ludovic Bource (The artist) Alexandre Desplat (El discurso del rey) Ludovico Einaudi (Intocable)
Ennio Morricone (Cinema Paradiso) Nicola Piovani (La vida es bella) Charles Chaplin (Candilejas) y muchos más, han tenido la maestría de poder deleitarnos con su música,gracias a todos.

viernes, 6 de abril de 2012

La sensación de la música


Es maravilloso que por mediación de la música nos podamos sentir alegres,tristes,emocionados...............
Pienso que quizás algún momento hubo en tu vida, en que la música te recordó
algo especial, seguro que ya en tu infancia la empezaste a sentir y esos momentos recogen
escenas que se quedan grabadas en tu almacén de recuerdos y que instantaneamente solo con oir un pequeño fragmento visualizas la escena a la cual corresponde aquel momento determinado.
Entonces podemos decir que la música forma parte de nosotros,es como un amigo que nos acompaña en nuestra andadura por la vida.